Mes œuvres naissent des questions humaines et ce qui m’habite particulièrement, c’est la dualité humaine – cette tension entre fragilité et force, destruction et résilience. Pour moi, l'art est une façon d'exprimer ma vision du monde et c'est à travers la sculpture que je partage ma passion pour la beauté, la nature et l'humanité. En parallèle de mes 32 années comme ingénieure civile, j'ai découvert ce qui deviendra une passion : la sculpture. Loin de s’opposer, ces deux univers se sont nourris mutuellement. Réaliser un projet d’ingénierie ou façonner des formes, dans les deux cas c’est donner vie à une vision, c’est résoudre des problèmes d’équilibre, de matière et d’espace. J'ai acquis des formations par divers ateliers auprès d’artistes inspirants au Centre Segal (anciennement Centre des arts Saidye-Bronfman), à l’École des Arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal (UQAM) et à l'École des beaux-arts à Montréal. Travaillant l’argile depuis près de 25 ans, c'est le bronze que j'ai choisi depuis 2 ans pour donner vie à mes œuvres. En 2025, mon travail a été exposé pour la première fois au public au cours d’expositions collectives. J'ai notamment participé à l’exposition collective Art Show St-Honoré à Paris en novembre 2025, organisée par Art et Design. J'ai joint récemment la Galerie Le Chien d’Or du Vieux-Québec. Membre professionnelle du Conseil des métiers d'art du Québec (CMAQ) et maintenant du Conseil de la Sculpture du Québec, je poursuis mon engagement envers la communauté artistique québécoise.

Par ma pratique artistique, je m’intéresse à une dualité qui caractérise notre époque : le recul des droits des femmes et la crise climatique. Ces enjeux constituent le coeur de ma démarche et révèlent une même discordance : savoir sans agir, comprendre sans transformer. Par la sculpture, je cherche à rendre perceptible cette fragilité, là où les acquis sociaux demeurent instables, en état de disharmonie. Sculpteure travaillant l’argile et le bronze, je puise mon inspiration dans la nature et les questions humaines, entre fragilité et force, destruction et résilience. Pour moi l’argile, matière organique, est le lieu du geste, de l’émotion et de la quête de l’équilibre. Le bronze, témoin du temps, transforme cette exploration en mémoire durable, inscrivant ces urgences dans la continuité. Ce dialogue entre matières éphémère et pérenne renforce la réflexion sur la vulnérabilité des acquis, tout en interrogeant notre responsabilité face aux tensions sociétales. Mon expression artistique s’articule autour de la représentation du corps, suspendu dans le mouvement, la torsion et le déséquilibre. Le corps devient langage : le mouvement bascule entre élan et retenue, le geste oscille entre résistance et abandon, la posture conjugue force et vulnérabilité, tandis que l’émotion évoque espoir et résilience. Mes figures traduisent l’intensité du corps en action et proposent un espace de réflexion sur les tensions qui traversent notre société tels : éco-anxiété, inégalités, recul des droits des femmes, discours masculiniste.