Biographie et parcours : Eric Tardif est né en 1965 dans la région du Kamouraska au Québec. Après des études en écologie appliquée, il a travaillé quelques années dans le domaine de la biologie, avant de s'inscrire au programme de Sculpture à l'école de Sculpture de Québec La nature innovante de son travail lui a valu plusieurs récompenses au Japon et aux États-Unis. Ses œuvres, Tribute to Audubon (2013) et The Nest (2014) ont été sélectionnées pour l'exposition Birds in Art au Leigh Y. Woodson Museum dans le Wisconsin, aux États-Unis. En outre, ses œuvres, Cocoon et, une fois de plus, The Nest ont été sélectionnées comme finalistes du prestigieux concours Niche Awards aux États-Unis en 2014 et 2015 pour un prix d'excellence en Sculpture. En 2017, l’acteur et collectionneur Bill Murray a fait l’acquisition de l’une de ses œuvres pour sa collection personnelle. Depuis les dernières années, Tardif travaille à concevoir des sculptures en aluminium et autres projets d’art public originaux et très créatif dont plusieurs ont été exposé pour le Sentier Culturel à Gatineau. En 2024, il a exposé son travail à la galerie Oeno reconnue pour l’excellence des sculptures monumentales extérieurs. Pour terminer en 2025, il va réaliser une œuvre dans le cadre de la politique d’intégration des arts à l’Architecture (1%) dans une école primaire à Gatineau. Démarche Artistique : Son parcours actuel l’amène à travailler plusieurs disciplines dans le but de transgresser les frontières de la matière et de se rapprocher de son propos. Il questionne, par différentes approches, la relation de l’Homme et son environnement, sans les travers des représentations stéréotypées et des mises en scène médiatiques convenues. Par la création d’atmosphères sculpturales parfois en bois, parfois en métal, à la limite de la figuration et de l’abstraction, il cherche à exprimer dans ses œuvres le changement, la transformation de la vie en pleine mutation. Il se spécialise de plus en plus vers l’Art public pour exprimer ses idées et enrichir ses expériences. Par une approche très personnel, il tente un contact, une proximité, avec les spectateurs-fureteurs. Ces derniers sont invités à créer un dialogue avec ses œuvres à leur manière, les faisant passer de la prévisibilité de l'univers connu à l'inattendu. Ludiques tout en étant contemplatives, ses œuvres offrent au visiteur l’occasion d'observer et de réagir à l'angle, au concept et à la couleur de chaque composant selon ses propres termes.