Anny Bisson – Artiste en arts visuels Résidant dans les Laurentides depuis 11 ans, Anny Bisson est originaire de l'Abitibi et détient un baccalauréat en arts plastiques de l'Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue ainsi qu'un certificat en expression artistique de l'Université de Sherbrooke. Passionnée par les grands formats, elle a travaillé en tant que peintre scénique pour des entreprises de renom telles que le Cirque du Soleil, Radio-Canada et Scène Éthique. Depuis le début de sa carrière, elle a participé à plus de 40 expositions solo et collectives en Abitibi, au Témiscamingue, dans les Laurentides, à Montréal, sur la Rive-Sud ainsi qu'en Ontario. En parallèle, elle a bénéficié d'une formation en sculpture auprès de Gilles Lauzé, conseiller technique pour le Conseil de la sculpture du Québec (CSQ), une formation soutenue par le Conseil de la culture des Laurentides (CCL). Elle est membre active de plusieurs regroupements professionnels, dont :  RAAV (Regroupement des artistes en arts visuels du Québec)  CSQ (Conseil de la sculpture du Québec)  Art Xterra  Gallea  Le Galeriste Son travail figure dans plusieurs collections, notamment celle de LOTO-Québec ainsi que dans deux collections privées.

Exprimer. Épurer. Graver. Ma démarche artistique repose sur la quête de l'essentiel à travers l'expression brute de la matière et de la couleur. Attirée par les textures minérales – pierre, roche, roc, béton, – j’explore une esthétique où la simplicité formelle rencon- tre une intensité expressive. Mon travail oscille entre le min- imalisme, par l'épuration et la recherche de formes simples, et l’expressionnisme abstrait, marqué par une gestuelle spontanée et une palette aux couleurs vibrantes, influencée par le fauvisme. La représentation de l’environnement est présente, mais détournée : raccourcis, perspectives et stratégies graphiques sont utilisés à un niveau plus abstrait. Mon expérience en scénographie continue d’influencer ma pratique artistique. Certaines de mes sculptures empruntent aux techniques du milieu théâtral, intégrant des matériaux non traditionnels qui traduisent fidèlement mes intentions. En peinture, cette influence se manifeste dans mon attrait pour les grands formats, où l’espace et la composition prennent une dimension immersive.